Salas Escuras

Hugh Jackman, agora em versão sem cantorias

Fernando Oliveira — Wed, 27 Mar 2013 18:27:29 GMT

Começou hoje a circular o primeiro trailer (aqueles trailers de trailers dos ultimos dias não contam) para The Wolverine, sequela do infeliz X-Men Origins: Wolverine, que por sua vez era um spin-off da trilogia original X-Men e, para já, nada terá que ver com a "nova" trilogia(?) X-Men. Nem com o Universo Cinematográfico Marvel de Homem de Ferro, Capitão América e Thor. Ou o Hulk. Nem com o remake anunciado para 2015 do Quarteto Fantástico.

Confusos? Espereitem o trailer, que até tem bom aspecto. A estreia em Portugal está marcada para 25 de Julho deste ano.

A Comédia Apocalíptica é a tendência do Verão 2013.

Fernando Oliveira — Wed, 20 Mar 2013 23:10:24 GMT

Os Maias podem ter falhado a previsão do Fim do Mundo em 2012, mas alguns cineastas pretendem fazer de 2013 o ano do Apocalipse. Mais concretamente o Verão de 2013.

Vejamos: A 20 de junho teremos a adaptação atribulada, e com uma campanha de lançamento quase inexistente, de Guerra Mundial Z, o livro de "não-ficção ficcional" de Max Brooks sobre um funcionário da ONU que colige vários depoimentos de sobrevivência ao Apocalipse Zombie. Os rumores sobre produção do filme não são os melhores, nem o trailer inicial nos dá boas esperanças. Do lenço ao pescoço do Brad Pitt a zombies capazes de vencer o Usain Bolt numa prova de cem metros, está lá todo o potencial para uma comédia não intencional.

Passando ao campo da comédia intencional, e duas semanas depois, estreia a 4 de julho Isto é o Fim, remake da curta Jay and Seth versus the Apocalipse. O grupo de amigos de Seth Rogen e James Franco junta-se em casa do último para uma festa e... acontece o fim do mundo.

Finalmente, com data de estreia antecipada de outubro para 14 de agosto (no Reino Unido), The World's End, o final da Trilogia do Cornetto de Edgar Wright. Depois do Morango de Shaun of the Dead e da Nata de Hot Fuzz, teremos agora o Chocolate como sabor dominante para Simon Pegg, Nick Frost e Martin Freeman.

Aí está o trailer para o novo de Terrence Malick

Fernando Oliveira — Tue, 12 Mar 2013 22:06:51 GMT

Estragando definitivamente a média de lançar um filme novo apenas a cada dez anos, Terrence Malick prepara-se para estrear não uma, mas (pelo menos) duas novas películas este ano.

Tendo já sido mostrada nos Festivais de Toronto e Veneza, a primeira a chegar até nós é "A Essência do Amor", a meio do mês de Abril. Ben Affleck, Rachel McAdams e Javier Bardem são alguns dos membros do elenco, revelando-nos o trailer que a ausência de bizarrias capilares do espanhol significa que não interpretará um vilão.

Waterworld, a História por contar

Fernando Oliveira — Tue, 12 Mar 2013 21:54:29 GMT

Voltei a juntar-me à malta do podcast de cinema chunga VHS e ao JB Martins do Cineblog, desta vez para descobrir (quase) tudo o que há para descobrir sobre essa obra-prima incompreendida que é "Waterworld". O resultado é o que segue abaixo.

Spielberg volta a trabalhar um dos projectos perdidos de Kubrick

Fernando Oliveira — Sun, 03 Mar 2013 19:02:11 GMT

A admiração era mútua. Kubrick passava horas ao telefone com Spielberg tentando perceber como o jovem conseguia êxitos atrás de êxitos e sempre com pouquíssimo tempo entre projectos.

Ao falecer Kubrick "deixou" nas mãos de Steven Spielberg a concretização de "A.I. - Inteligência Artificial", mas foram descobertos também imensos mateirais de pesquisa para um outro projecto, muito mais épico e de díficil concretização. De acordo com esta notícia, entre as milhares de fotografias, notas de pré-produção e detalhes históricos avulsos estaria também um guião que está agora a ser reescrito por Spielberg com o fim de produzir não um filme, mas uma minisérie.

Já com duas miniséries produzidas, em conjunto com Tom Hanks, para a HBO sobre a Segunda Guerra Mundial, e uma terceira sobre o mesmo tema na calha, Spielberg prepara-se para atacar o mais mítico dos projectos perdidos de Stanley Kubrick: Napoleão.

Vinte minutos de cenas cortadas de O Mentor

Fernando Oliveira — Sat, 02 Mar 2013 19:30:05 GMT

É um dos melhores filmes que teremos a possibilidade de ver este ano, um grande estudo sobre a natureza do culto, o carisma e as relações de poder interpessoais. Maravilhosamente filmada e com uma performance de corpo inteiro de Joaquin Phoenix, muito mais merecedora do Óscar que Daniel Day-Lewis.

Estão disponíveis no youtube (por pouco tempo, de certeza) vinte minutos de cenas cortadas do filme. Já aqui abaixo. E enquanto Lancaster Dodd não se apercebe.

Óscares 2013 – Nomeados aos pares

Fernando Oliveira — Sat, 23 Feb 2013 23:58:07 GMT

Um fenómeno interessante irá desenrolar-se na categoria de Melhor Filme da cerimónia deste ano dos prémios da academia americana do cinema: dos nove concorrentes à vitória, seis deles apresentam três temáticas ou assuntos semelhantes.

Falo de, aos pares, “Argo” e “Meia Noite e Trinta: Hora Negra”; “Django Libertado” e “Lincoln”; “A Vida de Pi” e “Bestas do Sul Selvagem”.

Quanto ao primeiro par temos como propósito principal a agência de espionagem norte-americana, CIA, e o seu modo de operação. No filme realizado por Ben Affleck esta exploração é deixada totalmente na primeira porção do filme, e apenas referida de passagem com a impreparação e desconhecimento do que se passava no Irão nos dias anteriores à Revolução Islâmica de 1979. Já no filme de Kathryn Bigelow esta temática é desenvolvida mais aprofundadamente, quer seja com a utilização de tortura como método de interrogatório válido, ou com a mesma impreparação face a um inimigo do qual pouco se sabia. Além desta visão sobre o funcionamento da agência de espionagem, também a política externa dos EUA merece destaque. No primeiro caso com a ainda clássica abordagem de distanciamento e subtileza, com a ajuda dos seus maiores exportadores, Hollywood. Já com “Meia Noite e Trinta: Hora Negra” os métodos são tudo menos discretos, incluindo funcionando a ultima meia hora como catarse terapêutica para a abalada psique colectiva norte-americana.

Em “Django Libertado” e “Lincoln” encontramos duas visões, diametralmente?, diversas sobre a temática da escravatura. Se Tarantino nos habituou ao seu estilo de realidade alimentada a cultura pop e, mais recentemente, a reescrever a História, também Spielberg nos acostumou já aos seus projectos certinhos, direitinhos, e pouco inspirados. Nenhum dos dois filmes foge do controlo dos seus criadores. Tarantino apresenta um épico de vingança protagonizado por um escravo negro liberto sobre o Opressor Branco, uma orgia de sangue e balas que é tremendamente divertida de ver. Já Spielberg opta por utilizar um biopic parcial de Abraham Lincoln para nos apresentar a abolição da escravatura nos EUA. Ou será o contrário? Um filme enfadonho, tão preocupado em parecer que não fala de cima para baixo aos seus espectadores que acaba por passar por pretensioso e com demasiadas parecenças com um documentário do canal história. Não deixa de ser curioso também que num filme onde a abolição da escravatura acaba por assumir papel central as personagens negras resumem-se a dois soldados na cena inicial, o mordomo do presidente e a dona de casa , e amante, da personagem interpretada por Tommy Lee Jones.

Com “A Vida de Pi” e “Bestas do Sul Selvagem” encontramos duas estórias sobre o crescimento individual ancoradas no Realismo Mágico, ainda que no primeiro exemplo este último aspecto seja mais frequente. Pi Patel vê-se perdido no oceano, obrigado a partilhar um bote salva-vidas com um tigre. Ou terá sido mesmo? O crescimento da personagem é forçado pela morte inesperada dos pais e a ausência de qualquer outro humano que o possa guiar obriga-o tomar decisões inesperadas. Já Hushpuppy vive na mais abjecta miséria, protegida da civilização por um pai e um grupo de adultos que preza mais a cura holística que o saneamento básico. Pouco há a dizer sobre este filme que não seja um elogia ao realizador estreante (em longas-metragens) Benh Zeitlin, que com uma utilização da câmara à altura da mini-protagonista e com uma escolha acertada de quais os ângulos a utilizar consegue manter viva uma estória com pouco conteúdo.

Seis filmes, três ligações muito fortes que provavelmente não se repetirão.

Peter Dinklage será o vilão no próximo X-Men

Fernando Oliveira — Fri, 15 Feb 2013 16:54:42 GMT

Prossegue o casting para X-Men: Days of Future Past, a estrear no próximo ano. Depois das confirmações de regresso de James McAvoy e Michael Fassbender, assim como as versões mais velhas das mesmas personagens, Patrick Stewart e Ian McKellen, vem agora a notícia de que Tyrion Lan..., Peter Dinklage será o antagonista da estória.

Days of Future Past é uma das storylines de maior sucesso no Universo X-Men. Num futuro pós-apocalíptico os membros sobreviventes do grupo descobrem o momento em que tudo correu horrivelmente mal e decidem voltar ao passado para o evitar, antes que o mesmo aconteça. É uma variação da clássica proposta da ficção ciêntifica de "matar Hitler antes de chegar ao poder", mas com o mistério adensado pela perda de memória parcial causada nos viajantes do tempo.

Ainda não existe confirmação sobre qual a personagem que Peter Dinklage interpretará, num filme que verá também o regresso de Bryan Singer à cadeira de realizador.

Será este o cartaz para a sequela de Sin City?

Fernando Oliveira — Tue, 12 Feb 2013 19:14:41 GMT

Em 2005 Robert Rodriguez estreou aquela que é, possivelmente, a melhor e mais fiel adaptação de um comic book. Oito anos e muitos adiamentos, rumores e alterações do elenco depois, parece que a sequela está finalmente bem encaminhada para estrear no final deste ano.

Este poderá ser o primeiro cartaz e imagem oficial para o filme

Novamente co-realizado com o criador da série de banda desenhada, Frank Miller, sabe-se apenas que incidirá fortemente no livro "Mulher Fatal. Além dos regressos de Mickey Rourke, Bruce Willis e Jessica Alba, o elenco contará com Eva Green, Josh Brolin e Joseph Gordon-Levitt.

Tarantino ainda não se vai retirar

Fernando Oliveira — Mon, 11 Feb 2013 18:47:32 GMT

Ao contrário de outros realizadores que já pensam na reforma (sim, estamos a olhar para ti, Steven Soderbergh), Quentin Tarantino promete continuar atrás, à frente, ao lado, por baixo e por cima da câmara de filmar.

Para tal, afirmou ontem na conferência de imprensa dos BAFTA'S que pensa transformar Sacanas sem Lei e Django Libertado em duas partes de uma trilogia, aproveitando as temáticas da História Reinventada e da Rebelião dos Oprimidos para com os Opressores. O site NextMovie avança já com algumas teorias do que pode vir por aí.

O Complexo de Entretenimento Militar

Fernando Oliveira — Mon, 11 Feb 2013 18:17:14 GMT

Para produzir um filme são necessários muitos meios. Humanos, técnicos, financeiros. Para produzir um épico de acção ou qualquer filme que recorra a equipamento militar as necessidades de produção aumentam exponencialmente.

Desde sempre que Hollywood procurou o apoio das Forças Armadas Americanas na produção do seu cinema, baixando os custos de produção, acertando pormenores técnicos que, de outra forma dificilmente seriam verosímeis, e contando com figuração barata. Uma colaboração sempre dependente da aprovação do que é dito e feito na tela pelos protagonistas.

Este artigo fornece uma visão interessante do que têm sido os mais recentes capítulos dessa colaboração frutífera.

House of Cards (David Fincher, 2013) - Cinema ou Televisão?

Fernando Oliveira — Wed, 06 Feb 2013 13:00:22 GMT

É cinema? É televisão? Nem um, nem outro. É uma série de ficção protagonizada por Kevin Spacey, remake do inglês da BBC, adaptado de um romance.

Francis Underwood é um congressista norte-americano, político profissional, calejado de mais de 20 anos no cargo, senhor de influências e segredos sobre muitos dos companheiros de partido.

Francis Underwood é um congressista norte-americano, político profissional, calejado de mais de 20 anos no cargo, senhor de influências e segredos sobre muitos dos companheiros de partido. Depois da eleição presidencial ter bafejado o candidato que decidiu apoiar, Francis decide que está na hora de cobrar o favor e ambiciona o cargo de Secretário de Estado, o equivalente ao nosso Ministério dos Negócios Estrangeiros. Infelizmente o recém-eleito presidente e a sua equipa têm outras ideias e acabam por deixar Francis de fora da nomeação desejada. Mas Underwood não aceitará tão calmamente a derrota e põe em marcha um plano para ajustar contas.

Para onde foi o público? Uma pergunta que os operadores de televisão portugueses podem ainda não se ter colocado, mas que nos Estados Unidos é uma realidade dolorosa, com as mais bem sucedidas séries do prime-time a atingirem resultados de audiência que seriam um embaraço há pouco mais de uma década atrás. Os padrões de consumo televisivo alteraram-se. A massificação do sinal de cabo e consequente sucesso dos canais premium como a HBO e o Showtime permitiram que existisse uma migração para outros conteúdos, sem as restrições apertadas da responsabilidade de emissão para público generalizado, nem necessidade de aplacar a ira dos anunciantes.

A revolução digital e a presença constante da internet no nosso dia-a-dia, hora-a-hora trouxe outra novidade. Plataformas de distribuição digital como o Netflix tornaram os vídeo-clubes em algo obsoleto e moribundo, servindo o conteúdo directamente em casa de qualquer cliente e eliminado os custos associados ao aluguer de espaço físico. Um modelo de negócio implacável que começa agora a migrar para a geração de conteúdos próprios capazes de fidelizar público.

Em simultâneo com estas alterações no Audiovisual, também o Cinema passou nas últimas décadas por mudanças significativas. Para um meio cuja Morte está anunciada praticamente desde o seu início tem revelado uma capacidade de reinvenção e sobrevivência notáveis. O advento do Blockbuster em meados da década de 1970 trouxe, no entanto, uma novidade sísmica. Um novo público, facilmente motivado e com disponibilidade financeira e emocional para investir em heróis e vilões arquetípicos deu origem a toda uma nova forma de fazer Cinema e de o publicitar. Dinheiro jorrou para os cofres dos estúdios que melhor e mais cedo perceberam a nova vaga.

No entanto, como qualquer acção tem uma reacção oposta, os lucros já não são os mesmos. Os custos de produção aumentaram e a quantidade de remakes, sequelas, prequelas, reimaginações, readaptações e reboots saturou o mercado e os próprios criadores. E é aqui que encontramos David Fincher e Kevin Spacey. Frustrado com a limitada duração de um filme a duas horas, duas horas e meia, o realizador decidiu que queria experimentar um formato que lhe permitisse explorar outras formas, mais longas, de contar uma estória. O estúdio MRC procurava um canal de televisão interessado para iniciar a produção de House of Cards, do qual havia adquirido os direitos de adaptação, mas acabou por ser um distribuidor de conteúdos online, Netflix, a ganhar a licitação, sendo esta a primeira série que distribui aos seus assinantes, de forma também inovadora. Atento à tendência cada vez maior de consumir ficção televisiva através de vários episódios consecutivamente, esta série estreou a totalidade da sua primeira temporada no passado dia um de fevereiro.

E que série é esta? Além de lhe questionar a genealogia logo no título e sendo uma readaptação de material publicado, ironicamente algo que vimos no parágrafo anterior poder ter efeitos nefastos, a verdade é que existe algo de diferente e fresco nesta série, mesmo que seja uma familiaridade com um dos grandes exemplos do cinema político dos anos 70. É inevitável olhar para a redacção do jornal onde trabalha a co-protagonista Zoe Barnes e pensar em Os Homens do Presidente, de Alan J Pakula. A mesma cadeia de maquiavelismo permeia ambas as estórias, assim como a mesma opacidade aos eleitores sobre o que verdadeiramente move as engrenagens do poder. Notável a forma como Kevin Spacey se dirige secamente a um manifestante mentalmente perturbado no final do segundo episódio: “Ninguém te ouve. Ninguém se preocupa contigo. Nada resultará disto”. Francis Underwood é o nosso guia no implacável mundo da política. Frio, calculista, maquiavélico mesmo, Francis não hesita quando em aproveitar a ingenuidade de um legislador reformista, apenas para ganhar crédito e o conforto junto daqueles que pretende destruir. Interpretação plena de subtileza de Kevin Spacey, quebrando a quarta parede, instruindo o público naquilo que vai fazer, olhando de relance para a câmara quando consegue que o seu opositor faça exactamente aquilo que pretende, sem que o mesmo se aperceba que caiu numa ratoeira.

Interessante também o olhar dedicado ao jornalismo, aqui presente na personagem interpretada por Kate Mara. Ambiciosa e tenaz Zoe Barnes, aprendiz de Underwood numa relação ao estilo Woodward e Bernstein com o “Garganta Funda” Mark Felt. Dos dois episódios estreados em Portugal são para já evidentes o cuidado na construção da tensão narrativa e da matização das personagens. Mais se espera nos próximos episódios de uma série que seguirá para uma segunda temporada.

Como classificar este conteúdo audiovisual? A sua narrativa prolongada grita Televisão, mas a forma de distribuição parece sugerir Cinema, ainda que noutra plataforma que não as tradicionais salas. O seu conteúdo encontraria dificuldade em sobreviver num meio refém de audiências e contagens compulsivas de público e bilheteira, mas a sua qualidade é inegável e forma de distribuição uma novidade que pode trazer alterações significativas nos próximos anos.

Uma novidade que terá sequelas, uma vez que também o serviço Netflix tem já em fase final de produção uma temporada de Arrested Development, fazendo assim o regresso de conteúdo que não encontrou público suficiente na sua vida original num canal de televisão norte-americano.

Cosmopolis (2012, David Cronenberg)

Fernando Oliveira — Tue, 12 Jun 2012 17:54:01 GMT

Eric Packer é um prodígio da finança. Aos 28 anos é um dos mais ricos homens do meio e hoje decidiu que quer atravessar uma cidade de Nova Iorque invadida por uma comitiva presidencial apenas e só porque quer um corte de cabelo.

Não sou um conhecedor profundo da obra de David Chronenberg. De acordo com o que li, e o pouco que vi, a sua carreira de autor sempre se focou mais no que se designa como “body-horror”, um questionamento dos limites do corpo humano, a própria questionação de o que é o corpo humano e para que serve. No entanto é óbvio que nos anos mais recentes, coincidindo com o que tenho visto de forma mais atenta, este foco de pesquisa se tem deixado de ocupar da habitação física para questionar na mesma medida aquilo que nos faz mover. Não somos apenas um aglomerado de carne e ossos à espera da decomposição da matéria em estado inerte e tem de haver algo mais que nos propulsiona. Uma vontade, um condicionamento, um pensamento. “Uma História de Violência” e “Um Método Perigoso” analisam estes assuntos.

“Cosmopolis”, no entanto, não se ocupa apenas da alma de um indíviduo e analisa um meio de vida, a praxis e o ethos de um mundo muito específico. Baseado, e diz-se mesmo transposto quase literalmente para o grande ecrã, na obra homónima de Don Dellilo, Cosmopolis apresenta-nos em Eric Packer uma personagem central como avatar do mundo da especulação financeira e, de um modo mais abrangente, do Capitalismo Predatório que tomou conta do mundo a partir dos anos 80. Gordon Gekko dizia que a “Ganância é Boa” e levámos esta afirmação à letra, não tratando de a interpretar através da prisão e derrota do protagonista de “Wall Street” (Oliver Stone, 1987). Este sentimento foi deixado à solta, tomado como o sinal saudável de uma sociedade saudável e em evolução e, como resultado, o mundo implodiu sob o seu peso.

Divago. Voltando ao filme. Como já referi, Eric Packer é-nos apresentado como um avatar do mundo da finança moderna, uma indústria que apenas marginalmente pode ser considerada como tal e as pistas são-nos dadas ao longo do filme. Citações como “o dinheiro perdeu a sua narrativa”, tornou-se um bem abstracto, interdependente com a ciber-existência simbolizada no interior ultra-moderno da limusina do magnata. Um interior que não deixa de evocar o isolamento com o resto do mundo, insonorizando-o ao mesmo tempo que coloca o seu ocupante num trono, uma pequena sala real onde vai recebendo os seus mais próximos súbditos-colaboradores e onde é mesmo alvo de uma consulta de rotina. Tudo bem organizado para que o espectador não se esqueça que o que vê é nada menos que um rei atravessando um domínio a seu bel-prazer. Não se trata, no entanto, de uma figura régia vinda da história antiga. Não possui o que se pode caracterizar como as qualidades de uma figura vinda de uma educação clássica e, como tal, comporta-se como todos os representantes do “Novo Dinheiro”, dando simultaneamente novas pistas para uma caracterização do Capitalismo Moderno: não hesita em insistir para lá do razoável em comprar um mosteiro inteiro apenas porque gosta das pinturas que alberga, mantém a farsa de um casamento com uma herdeira de uma fortuna de família, o “Dinheiro Antigo” que parece sempre reflectir alguma respeitabilidade e evidencia a arrogância do sentimento de posse apenas por si próprio quando se refere a um antigo bombardeiro soviético obsoleto que adquiriu e mantém num hangar “é meu, passo lá para o ver”.

Nesta altura já o espectador se questiona de onde vem e qual a dimensão desta fortuna. Pois bem, Eric Packer é um jogador de casino. Típica actividade do Capitalismo Predatório, Eric aposta e gere um fundo que joga sobre as variações de mercado de unidades monetárias. Durante o filme o que lhe dá mais problemas e irá mesmo consumir uma parte considerável da fortuna é o yuan, a moeda da China. E é a partir daqui, do desaparecimento de uma fortuna em menos de um dia que verificamos a capacidade auto-destrutiva de Eric, novamente reflectida em todos os seus pares. A viagem através da cidade não passou de um pretexto para uma necessidade de sentir uma ligação ao mundo que o gerou, sendo o barbeiro um amigo do pai, mas nem isso já o consegue mover “tornei-me indiferente”, afirma a certo ponto. No entanto, não é essa a tragédia que Cronenberg acaba por nos apresentar. Ao repetir ao longo do filme a insistência de Eric em ser analisado diariamente por médicos, e a sua surpresa por uma assimetria em particular, o realizador chama-nos a atenção para o próprio desconhecimento que a personagem tem de si. Não só um desconhecimento primordial, mas também um estranhamento adquirido, incapaz já de se reconhecer. Algo que é ainda mais evidenciado quando, perto do final, alguém lhe exclama, e por arrasto a todo o Capitalismo, “queria que me salvasses”, uma evidência não só do estranhamento mas também do desespero e da desilusão.

Denso e capaz de capaz de despoletar no espectador uma série de reflexões sobre o mundo em que vivemos, com os seus longos diálogos enquadrados por uma realização que não faz da distracção visual uma arma, Cosmopolis não será um filme fácil para o público mais habituado a ver o seu protagonista em outros papeís. O que poderia ser uma limitação, dadas as dificuldades expressivas já conhecidas de Robert Pattinson, acaba por funcionar em favor da caracterização externa desta personagem, Eric Packer é frio e calculista, um Gordon Gekko para o século XXI.

Prometheus (2012, Ridley Scott)

Fernando Oliveira — Fri, 08 Jun 2012 00:49:41 GMT

Financiado por uma corporação, um grupo de cinetistas testa a veracidade da sua teoria da criação humana por uma raça de criaturas extra-terrestres.

Muito resumidamente, esta pode ser a descrição do mais recente filme de Ridley Scott, Prometheus. Outra descrição, muito mais bombástica, seria “é a prequela do Alien!”. Uma estratégia de comunicação que não foi utilizada pelos produtores, e em boa hora assim foi decidida. Ridley Scott sempre se mostrou evasivo quanto a esta questão e, de facto, pouco há em comum com a obra-prima que nos apresentou em 1979. Sim, é uma prequela, mas apenas de forma lateral ou seja, passa-se no mesmo universo narrativo mas é uma estória diferente com muitos pontos de contacto.

Prometheus mantém as marcas de produção visual de Ridley Scott. Um design impecável e uma atenção ao detalhe quase doentia. Apenas a criação de ambientes sai prejudicada pela decisão de filmar em 3-D. Todo o ar sombrio e ameaçador da Nostromo é agora substituído por uma nave exageradamente iluminada e anacronicamente mais bem apetrechada que o meio de transporte de Ripley e companhia. Um fenómeno conhecido como “Paradoxo Ameaça Fantasma” que tem tendência a ocorrer sempre que se decide fazer uma prequela algumas décadas depois do original.

Mas voltemos ao filme em questão. A data de estreia acaba por se revelar coerente com a estrutura e desenvolvimento. Estamos na presença de um bom filme de entretenimento, quase um blockbuster de Verão, com um ritmo bastante veloz no entanto com pouco espaço para criar uma atmosfera onde o espectador se possa ambientar. Honra seja feita aos minutos iniciais no planeta Terra e às cenas de apresentação do andróide David (grande Michael Fassbender). A partir do momento em que a tripulação acorda, segurem-se bem, porque vêm aí os pontos essenciais da narrativa e vão ter de se recordar deles. Não atingindo níveis catastróficos, os diálogos ocupam-se apenas de ser funcionais com poucas pretensões além disso, uma das desvantagens de ter demasiadas personagens num período de tempo limitado, sendo que algumas delas são absolutamente desnecessárias (sim estou a falar de ti, Charlie Holloway).

Confrontados com a oportunidade de buscar o Criador, devemos fazê-lo? Questioná-lo? Porque estamos aqui, o que existe além? E se não gostarmos da resposta que temos a ouvir? E se não existir resposta? Não são questões novas a aparecer no mundo da ficção ciêntifica. Star Trek – O Filme (1979, Robert Wise) coloca as mesmas questões e parece-me, de uma forma mais elaborada e completa que esta concretização de Prometheus. E, sobretudo, de forma menos previsível.

P.s.- o significado de Prometheus vai além do nome da nave espacial e da referência à cultura Clássica. Revelá-lo seria um enorme spoiler, mas a sua busca interpretativa é um dos maiores prazeres deste filme.

Vamos ter um MiB 3

Fernando Oliveira — Tue, 27 Mar 2012 18:18:53 GMT

Além de vários problemas durante a rodagem, que incluíram mesmo uma paragem de filmagens para se pudesse fazer sentido do argumento (a sério), a produção do filme decidiu castigar-nos com um tema musical que nos faz ter saudades do original de Will Smith. Está aqui, mas é apenas recomendado a fãs acérrimos de hip-hop ou pessoas sem o dom da audição.

Se bem que este título, "Back in Time", recorda-me qualquer coisa...

Recordando que há outra música ligada ao mundo do cinema com o título "Back in Time", fica aqui a recordação de outro filme que envolve viagens no tempo.

A Dama de Ferro (Phillyda Loyd, 2011)

Fernando Oliveira — Mon, 26 Mar 2012 17:22:37 GMT

Margaret Thatcher foi primeira-ministro de Inglaterra de 1979 a 1990. Filha de um merceeiro, presenciou os bombardeamentos Nazis na Segunda Guerra Mundial e teve uma subida a pulso no masculino mundo da política britânica. Os seus mandatos ficaram marcados por uma determinação obstinada e quase cruel que lhe valeram o epíteto de “A Dama de Ferro”. É, a par de Ronald Reagan, responsável pela implementação de políticas económicas de liberalização de mercados que originaram o que consideramos como Capitalismo Moderno.

Sabemos hoje que Margaret Thatcher é uma das responsáveis indirectas pelo cataclismo financeiro e social que nos assola desde 2008, através de políticas orientadas para a desregulação de mercados financeiros e a crescente destruição do estado-providência construído no pós-Segunda Guerra. No entanto, estes episódios são apenas aludidos brevemente em toda a duração do filme. Poderíamos estar perante uma opção ideológica da realizadora Phillyda Loyd, mas não nos parece que esse seja o caso.

Meryl Streep é fantástica. As recentes cerimónias de entregas de prémios da indústria cinematográfica têm-na sagrado como “o” ponto positivo do filme e não se enganam. Os mais de quarenta anos de interpretação de Maggie que lhe couberam em responsabilidade transformam-se em momentos hipnotizantes em que a actriz se perde por completo nos maneirismos, no excelente trabalho de caracterização e ainda na voz de Margaret Thatcher. Infelizmente o investimento visual no filme passa por pouco mais que a maquilhagem em Meryl Streep. Se é verdade que este ganhou mesmo um Oscar, não deixa de ser verdade que os planos de reacção a manifestações se tornam repetitivos pela incapacidade de as reproduzir para além das imagens de arquivo, assim como a montagem que pretende representar os anos de ouro do consulado Thatcher (a dança com Reagan e Mandela) se torna transforma em algo absolutamente patético e revelador da má opção de abraçar a vida inteira da biografada como matéria de trabalho. A verdade é que este biopic segue o caminho de muitos estreados em anos recentes sobre figuras mediáticas dos últimos anos do século XX, como “A Raínha” e “Frost/Nixon”, mas não da maneira que esperaríamos. Enquanto estes dois optam por tomar apenas uma parcela particularmente relevante de uma vida para a apresentar, A Dama de Ferro acaba por se dispersar em vários episódios. Esta opção é mantida através das recordações da actual Thatcher, enquanto mantém um longo diálogo com o fantasma do marido. Tendo em conta a reputação inabalável da ex--primeiro-ministro, a escolha de uma via humanizante não deixa de ser desconcertante. Mas talvez ainda mais estranho seja a forma como Margaret Thatcher nos é, a dada altura, dada como exemplo do feminismo, passando a ideia de que na mente da argumentista Abi Morgan basta apenas ser-se uma mulher poderosa num mundo de homens para inspirar jovens, não havendo qualquer pensamento ou ideologia que a sustente. Uma inquietação que nos acompanha muito para além do final da película: afinal qual era a ideologia Thatcher? É-nos dada em pinceladas muito largas, quase tão caricaturais como a representação que cabe aos seus opositores políticos – todos homens, todos com um discurso inflamado.

Tal como Maggie diz ao seu médico que hoje em nos preocupamos demasiado com sentimentos e não com pensamentos, também nos parece que este “A Dama de Ferro” se preocupa demasiado em tentar passar a estória de uma mulher vitoriosa num mundo de homens e se esquece de qual foi o papel que Thatcher verdadeiramente representou no mundo actual.

Fernando Oliveira — Mon, 26 Mar 2012 16:43:09 GMT

O Anticristo nas palavras dos seus colaboradores

Fernando Oliveira — Wed, 29 Jun 2011 16:38:23 GMT

Que o Michael Bay é o Anticristo já todos sabemos. O que faz dele o Filho do Impuro também: montagem vertiginosa inducente de epilepsia; explosões; diálogos inacreditavelmente maus; mais explosões; enredos com a profundidade de uma poça de água após dois dias de evaporação; ainda mais explosões; uma estética desenvolvida com o intuito de provocar erecções em adolescentes hiper-activos; já falei nas explosões?

Mas agora a GQ americana decidiu publicar uma História Oral do percurso do Rebento de Satanás, coligindo várias declarações do próprio, de colaboradores, sejam eles actores, argumen (não posso! a sério?!), argumentistas, produtores e esbirros variados.

A totalidade está aqui, mas deixo alguns destaques reveladores da figura:

We must have blown something up every day.

I don't change my style for anybody. Pussies do that.

Michael poked his head [into a meeting] to say hello and started telling me about his next project, a movie called Transformers. And I go "Transformers? Like the cartoon from the '80s?" and he's like "Yeah, yeah," and he's all excited about it. And I was thinking, This is the worst idea ever.

Five thousand gallons of gasoline. Probably one hundred sticks of dynamite. You only see that stuff in Michael Bay movies. Nobody else does that stuff.

In terms of negative attention, I think that's overblown. The audiences loved the movie. Whether critics did or not, that's another story, but the movie played and ended up grossing over $400 million.

My wife tries to limit my outings with him

Some nights I sleep like a baby. Other nights it's, Oh God, I just came up with a bomb shot.

We all have tried over the years to anticipate what [he wants], but after a certain point you get tired of being told you're dumb.

O Luke Skywalker é controlador aéreo

Fernando Oliveira — Wed, 22 Jun 2011 17:26:52 GMT

Não costumo prestar muita atenção ao cinema de horror actual, toda a maquinaria está direccionada para litros de sangue a jorrar livremente depois de várias cenas de tortura bastante gráfica, normalmente inflingida a personagens-tipo, sem qualquer tipo de profundidade, mas este filme chamou-me a atenção.

Não pelo trailer, mas pela promessa de regresso de Mark Hamill. Isso mesmo, o Luke Skywalker.

P.s.- sim, o trailer tem muito mau aspecto.

Já sei o que vou receber no Natal de 2012

Fernando Oliveira — Wed, 15 Jun 2011 15:22:13 GMT

É um novo Tarantino!

Não, não é uma action figure com o olhar arrepiante e vagamente ameaçador que o realizador de Cães Danados apresenta nesta fotografia, mas sim um novo filme de QT!

A data de estreia de Django Unjained de ser revelada pela produtora Weinstein Company e é, nada mais, nada menos, que 25 de Dezembro de 2012. Porque quando pensamos em Cinema de Natal, a mais óbvia ligação que fazemos é com um western passado no Sul dos Estados Unidos sobre um ex-escravo que se lança numa fúria vingativa contra os seus antigos donos...

Ainda não há certezas quanto ao elenco, mas alguns dos nomes segredados na torrente de rumores são Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson.

Primeira imagem promocional de The Dictator

Fernando Oliveira — Mon, 13 Jun 2011 13:48:39 GMT

É o próximo projecto do britânico Sacha Baron Cohen. Reza a sinopse que se trata da estória de um ditador que arrisca a própria vida para manter o seu povo a salvo dos malefícios da Democracia. A realização estará novamente a cargo de Larry Charles, colaborador de Cohen em Borat e Bruno e veterano televisivo de Seinfeld e Curb Your Enthusiasm . A estreia está prevista para o próximo ano.

Para não variar, a capacidade de reinvenção facial de Cohen tem o seu quê de reminescência de Peter Sellers.

Se o John Ford e o Steven Spielberg tivessem um filho bastardo

Fernando Oliveira — Sun, 12 Jun 2011 23:16:09 GMT

Daria qualquer coisa como isto: Cowboys & Aliens. Foi já há quase um ano que o primeiro trailer foi apresentado. A pressão do marketing e das campanhas publicitárias sempre coladas aos blockbuster de Verão têm os seus efeitos nocivos e, com apenas quatro semanas de rodagem, e apesar da reacção entusiástica da Comic-Con 2010, essas primeiras imagens do filme não me deram grandes motivos para esperar algo de bom.

No entanto, o conceito de um cross-over entre western e ficção ciêntifica é interessante. Os argumentistas são Alex Kurtzman e Roberto Orci (Fringe; o Star Trek de JJ Abrams). O realizador Jon Favreau dá-se bem no campo do cinema de acção e de grande entretenimento. E nos papeís principais estavam prometidos o Indiana Jones e o James Bond.

E agora aparece este (terceiro) trailer com muito melhor aspecto.

O macaco gigante está de volta

Fernando Oliveira — Tue, 07 Jun 2011 23:11:16 GMT

Ao que parece os estúdios de animação da FOX estão a preparar um remake, mais um, do King Kong.

No entanto, além de ser animado (e no ultra-moderno 3-D!), a estória será contada através do ponto de vista do macaco gigante. Andy Serkis, pode ser uma oportunidade para revelares a interessante vida intelectual do teu símio interior.

Seguindo o caminho trilhado por esta brilhante tendência, sugiro outros remake de clássicos com pontos de vista diferentes:

Nosferatu, o Regresso: visto através dos olhos de um dos ratos do porão do navio onde viajou o Conde Orlok.

Plan 9 From Outer Space: Plan 10!: um clássico incompreendido que beneficiaria em muito da aplicação do 3-D.

Vertigo - O Homem Que Viveu Uma Vez. Desta feita uma estória mais directa, simplesmente um trabalhador da construção civil que sofre de vertigens, mas que mesmo assim não desiste de mandar piropos às louras que passam perto do local da obra.

Frankenstein - O Musical (para aproveitar a histeria Glee) onde 70% das canções se focariam nos malefícios do fogo.

Tem nome de cadeia de videoclube, mas é mesmo um filme!

Fernando Oliveira — Mon, 06 Jun 2011 22:28:11 GMT

Já se passaram dez anos desde "A.I - Inteligência Artificial", quando o Steven Spielberg resolveu terminar o projecto que tinha em comum com o Grande Stanley Kubrick. Na altura a coisa não resultou muito bem. Entre outros detalhes, o grande problema prendeu-se com os valores dos Subúrbios Americanos que Spielberg injecta na maioria das suas obras e que não encaixavam nem com o tom que a estória necessitava, nem com o próprio estilo mais distante e frio do Grande Stanley Kubrick.

Encontrando uma versão ainda mais ligada ao sentimento do menor denominador comum em Michael Bay, Spielberg tem produzido o que se transformará este Verão na Trilogia Transformers (um marco do cinema, com toda a certeza).

Continuando uma veia de produtor que vem já desde os anos 80, onde tornou possíveis alguns dos melhores momentos do Cinema de Entretenimento (a trilogia Regresso ao Futuro é apenas um exemplo), Spielberg produz agora umoutro realizador, habituado ele próprio a produzir outros: JJ Abrams.

O resultado chama-se Super 8.

Tags: 2011 MTV Movie Awards, Movie News

Um pouco de Cientologia para animar o dia

Fernando Oliveira — Wed, 01 Jun 2011 17:31:41 GMT

Bem, não é exactamente Cientologia, mas o sistema de crenças que parece ser o centro do próximo filme de Paul Thomas Anderson.

É verdade, passam já quatro anos desde "Haverá Sangue" mas não será antes de 2013 que veremos nova obra do autor de Boogie Nights. A juntar aos já habituais problemas de financiamento que Anderson experiencia sempre que tenta filmar, desta vez também o tema pode ser um pouco complicado de passar numa comunidade de trabalho com tantas ligação à religião(?) que parece estar presente em "The Master". É este o título provisório, que parece recentemente ter sido abandonado por... algo ainda por definir, da estória de um carismático líder, interpretado por Phillip Seymour Hoffman, e o crescente sucesso da organização nos Estados Unidos dos anos 1950. Também confirmados no elenco estão já Laura Dern e Joaquin Phoenix (que afinal não se retirou para perseguir uma carreira no rap).